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Jogos Digitais

DISCIPLINAS REGULARES

• Design, Estética e Cultura
  • Explicar como referências históricas, culturais e sociais influenciam soluções de design e seus conceitos em diferentes períodos e contextos
  • Aplicar princípios do design — equilíbrio, contraste, hierarquia, alinhamento, proximidade, repetição, unidade, ênfase e ritmo/movimento — em composições gráficas
  • Analisar peças de design considerando seus conceitos, estética, função e impacto cultural
  • Criar peças gráficas que integrem um conceito, estética e funcionalidade para comunicar mensagens de forma eficaz
    
    

• Comunicação Audiovisual
  • Explicar o conceito de comunicação e a teoria crítica da indústria cultural
  • Analisar a linguagem audiovisual, as teorias do cinema e a história do cinema mundial, incluindo suas principais correntes estéticas
  • Descrever e aplicar as etapas fundamentais de uma produção audiovisual: desenvolvimento, pré-produção, produção, pós e distribuição
  • Mapear áreas, funções e modelos de atuação no mercado audiovisual
    
    

• Elementos do Design
  • Compreender os elementos do design — linha, forma, cor, textura, espaço, volume, luz e tipografia — que compõem a linguagem e identidade visual de marcas, produtos ou serviços
  • Aplicar de forma integrada os elementos visuais (cores, tipografia etc.) para criar composições visuais que atendam demandas específicas
  • Utilizar os elementos para solucionar desafios de design, garantindo coerência, unidade, legibilidade e comunicação clara
  • Criar layouts eficazes para diferentes contextos e desafios da comunicação visual
    
    

• Princípios da Animação
  • Analisar criticamente estilos, linguagens e contextos da animação
  • Aplicar os princípios da animação na construção de narrativas visuais
  • Planejar projetos animados autorais
  • Animar projetos autorais utilizando diferentes abordagens visuais e narrativas
    
    

• Projeto de Bloco: Introdução à Indústria Criativa
  • Identificar problemas reais relacionados às questões étnico-raciais, diversidade e sustentabilidade
  • Aplicar as ferramentas da etapa de imersão de forma ética para conhecer o desafio selecionado a fundo: pesquisas, entrevista, persona, jornada do usuário e mapa de empatia
  • Aplicar as ferramentas da etapa de cocriação para a geração de ideias: brainstorming e scamper
  • Aplicar as ferramentas de prototipação para testar as possíveis soluções: prototipação e matriz de captura de feedback
  • A solução final deve ser inovadora e deve incluir um vídeo, animação, jogo ou projeto gráfico

DISCIPLINAS EXTRAS

• Carreiras na Indústria Criativa
  • Mapear o ecossistema da indústria criativa e reconhecer os tipos de carreiras possíveis em Cinema, Design Gráfico, Design de Games e Design de Animação.
  • Identificar competências técnicas e comportamentais (brain skills) valorizadas na indústria criativa.
  • Refletir sobre interesses, experiências e motivações pessoais para começar a desenhar uma identidade profissional.
  • Interpretar o próprio perfil comportamental (E-Talent/DISQ) e relacioná-lo a estilos de trabalho e tipos de projeto nas áreas criativas.
  • Aplicar princípios de escuta empática e colaboração para trabalhar melhor em equipes multidisciplinares.
  • Identificar subáreas e funções específicas em Cinema/Audiovisual, Design Gráfico, Games e Animação, relacionando-as a interesses e perfis pessoais.
  • Explicar o que é um portfólio de entrada na área criativa e identificar critérios de um bom portfólio para estágio/júnior.
  • Construir um perfil inicial no LinkedIn coerente com os objetivos de carreira e com a área criativa escolhida.
  • Organizar e publicar projetos iniciais em um portfólio digital (Behance), comunicando processo e resultado.
  • Elaborar um plano de desenvolvimento de carreira de curto e médio prazo, alinhando autoconhecimento, mercado e formação na ECDD.
  • Apresentar e refletir criticamente sobre o próprio perfil profissional inicial, LinkedIn, portfólio e plano de desenvolvimento.

• Inteligência Artificial para a Indústria Criativa
  • Compreender o que é IA, diferenciar IA de automação convencional e reconhecer usos reais da IA em contextos criativos.
  • Utilizar prompts básicos com intenção clara, reconhecendo limites, erros e situações adequadas de uso.
  • Aplicar técnicas intermediárias de engenharia de prompt para obter respostas mais consistentes, úteis e verificáveis em processos criativos.
  • Analisar criticamente dilemas éticos, autorais e acadêmicos no uso de IA em trabalhos criativos.
  • Reconhecer categorias de ferramentas criativas com IA e avaliar quando usá-las como apoio no processo criativo.
  • Usar IA como parceira de brainstorming, pesquisa, avaliação e iteração, mantendo autoria humana, direção conceitual e curadoria estética.
  • Utilizar IA de forma transparente e responsável nos estudos, respeitando a política institucional e preservando o próprio aprendizado.
  • Compreender o princípio de RAG e usar ferramentas de apoio à pesquisa e estudo com senso crítico sobre fontes, contexto e confiabilidade.
  • Distinguir assistentes, copilotos e agentes, reconhecendo possibilidades, limites e riscos de automação na prática criativa.
  • Planejar e iniciar um projeto criativo com IA, definindo problema, objetivo, papel da IA e papel do humano.
  • Apresentar um projeto criativo com IA, justificando escolhas, limites, curadoria e protagonismo humano no processo.

• Fundamentos do Design de Jogos
  • Identificar os elementos fundamentais de um jogo, justificando o papel do Game
  • Designer como arquiteto de experiências interativas com base em definições de jogo e diversão
  • Projetar sistemas de jogo, mecânicas e puzzles, considerando ativamente seu balanceamento e o impacto desejado na psicologia do jogador
  • Desenvolver os componentes de um conceito de jogo, incluindo a estrutura narrativa, o design de personagens, a organização da interface e a concepção de espaços de jogo
  • Estruturar um projeto de jogo, produzindo a documentação de projeto (GDD) e a apresentação (Pitch) a partir de processos de geração de ideias e prototipação iterativa
    
    
• Fundamentos de Programação com Unity
  • Projetar programas simples em C# que manipulam informações, aplicando corretamente a sintaxe da linguagem para o uso de variáveis, tipos de dados e operadores
  • Implementar algoritmos para resolução de problemas lógicos, empregando estruturas de controle de fluxo de decisão (if, else, switch) e de repetição (for, while) de maneira eficaz
  • Desenvolver soluções estruturando o código em subprogramas (métodos) e utilizando estruturas de dados adequadas (arrays, dicionários) para organizar e processar informações
  • Modelar sistemas simples utilizando os pilares da Programação Orientada a Objetos, projetando classes com atributos, construtores e comportamentos e aplicando os princípios de encapsulamento e herança

NIVELAMENTO (OPCIONAL)

• Adobe Photoshop

  • Entender a lógica geral do Photoshop: lógica de documentos, zoom, panes, camadas e salvar.

    Relação com Design, Estética e Cultura:
    Dar base para o aluno abrir e organizar referências visuais dos TPs (cartazes, capas, embalagens, logos) e montar painéis simples.

  • Entender tamanho, resolução e correções simples de brilho, contraste, cor.

    Relação com a disciplina:
    Apoiar o TP em que o aluno escolhe peças de design atuais/antigas – ele consegue recortar, melhorar e padronizar essas imagens.

  • Selecionar partes de imagens para isolar elementos, recortar e recompor.

    Relação com a disciplina:
    Ajuda o aluno a recortar elementos de cartazes, capas e logos para montar comparações, colagens de referência e, depois, seus próprios layouts.

  • Entender a lógica de camadas (layers) e começar a montar layouts com múltiplos elementos.

    Relação com a disciplina:
    É o alicerce para os TPs que pedem cartazes e, depois, a peça final (Assessment).

  • Trabalhar de forma não destrutiva com máscaras, preparando o terreno para composições mais limpas.

    Relação com a disciplina:
    Permite refinar cartazes e peças que serão usados nos TPs, ajustando formas e recortes sem destruir a imagem original.

  • Trabalhar com tipografia no Photoshop, ajudando diretamente nos cartazes do TP dos princípios de design.

    Relação com a disciplina:
    Semana crucial para o TP dos 3 cartazes (equilíbrio simétrico/assimétrico/radial) e para hierarquia visual.

  • Criar formas gráficas (faixas, banners, ícones simples) para enriquecer seus layouts.

    Relação com a disciplina:
    Suporta o uso de linha, forma e volume nos cartazes e na peça final.

  • Compor várias imagens com gráficos e texto, cuidando de integração visual.

    Relação com a disciplina:
    Ajuda o aluno a construir cartazes com mais de uma imagem, sobreposições, texturas, sem virar bagunça visual.

  • Fechar arquivos corretamente: tamanho, formato, cor, exportação.

    Relação com a disciplina:
    Garantir que os cartazes e peças finais cheguem ao professor em formato correto (PDF/JPG) para impressão ou apresentação.

  • Produzir, no Photoshop, os 3 cartazes do TP: simétrico, assimétrico e radial, usando tudo que aprendeu.

    Relação com a disciplina:
    Apoia diretamente a competência de aplicar princípios de design em composições gráficas.

• Adobe Premiere
  • Entender o ambiente e a lógica “projeto” + timeline
  • Organizar o projeto e importar arquivos de mídia
  • Cortar e juntar planos de forma limpa
  • Trabalhar ritmo e fluidez na montagem
  • Ajustar áudio: volumes, cortes e faixa musical
  • Colocar títulos, créditos e elementos gráficos simples
  • Corrigir e estilizar com cores
  • Aplicar efeitos simples e pequenos ajustes
  • Montar uma cena narrativa completa a partir de materiais já prontos
  • Começar a montagem de um microcurta no Adobe Premiere
  • Finalizar e exportar um microcurta

• Adobe After Effects
  • Navegar pela interface do After Effects, criar composições simples e reconhecer como a timeline e as camadas podem apoiar os exercícios iniciais de Princípios da Animação, especialmente o TP2.
  • Aplicar animações simples no After Effects para começar a experimentar timing, ritmo e clareza de movimento, em conexão com a competência 1 de Princípios da Animação.
  • Usar texto e shape layers como elementos narrativos e gráficos, preparando os alunos de Design Gráfico, Games, Animação e Cinema para criar pequenas peças animadas com clareza visual.
  • Aplicar princípios básicos da animação em exercícios curtos no After Effects, apoiando diretamente o TP2.
  • Construir pequenas reações animadas com personagens ou objetos simples, usando timing, overlap e clareza de ação.
  • Controlar visibilidade, foco e composição visual em animações autorais por meio de máscaras e track mattes, melhorando legibilidade e intenção narrativa.
  • Integrar som e imagem em pequenas sequências, apoiando a competência 4.3 de Princípios da Animação e preparando os alunos para o AT.
  • Refinar animações por meio de cor, contraste e ajustes visuais, fortalecendo clima, leitura e coerência estética.
  • Traduzir o TP3 para o After Effects, organizando assets, storyboard, técnica e viabilidade de execução do curta final.
  • Produzir a primeira versão funcional do curta autoral, aplicando princípios de animação com clareza narrativa e viabilidade técnica.
  • Refinar, exportar e justificar tecnicamente o curta final, relacionando escolhas de movimento, ritmo, técnica e narrativa às competências da disciplina de Princípios da Animação.